[뉴스컬처 권수빈 기자] 베토벤의 피아노 협주곡과 교향곡, 대규모 합창곡을 두 차례 공연으로 만난다. 예술의전당 토요콘서트가 올해 주제로 삼은 ‘2026 프리뷰 베토벤’의 마지막 공연이다. 초기 작품의 경쾌한 감각부터 말년의 종교적 성찰을 담은 대작까지, 서로 다른 시기의 음악을 통해 베토벤의 폭넓은 작품 세계를 다룬다.
예술의전당은 오는 21일과 12월 19일 오후 5시 콘서트홀에서 ‘IBK기업은행과 함께하는 예술의전당 토요콘서트 – 프리뷰 베토벤’을 개최한다. 11월 공연에서는 피아노 협주곡 제2번 B♭장조 Op.19와 교향곡 제5번 c단조 Op.67을 연주한다. 12월에는 독창자와 합창단, 오케스트라가 참여하는 베토벤의 ‘장엄 미사’ D장조 Op.123을 무대에 올린다.
이번 기획은 2027년 베토벤 서거 200주년을 앞두고 그의 주요 작품을 미리 살펴보자는 취지로 시작됐다. 올해 2월부터 교향곡과 협주곡을 중심으로 작품을 소개했으며, 11월과 12월 공연은 총 8회에 걸친 기획의 마지막 순서다. 작품이 만들어진 시기와 장르에 따라 베토벤 음악의 변화와 특징을 짚어볼 수 있도록 프로그램을 구성했다.
베토벤은 1770년 독일 본에서 태어나 빈을 중심으로 활동한 작곡가다. 고전주의 음악의 형식을 바탕으로 강한 개성과 극적인 표현을 발전시켰으며, 교향곡과 협주곡, 실내악, 종교음악 등 여러 장르에서 중요한 작품을 남겼다. 1790년대 후반부터 청력에 이상이 나타났고, 증상은 점차 악화돼 말년에는 거의 들을 수 없게 됐다. 청각을 잃어가는 상황에서도 작곡을 이어갔으며, 교향곡 제9번과 현악사중주 후기 작품 등 주요 작품 상당수가 이 시기에 탄생했다.
말년의 베토벤은 건강 문제와 청각 장애, 가족 문제 등으로 어려움을 겪었다. 1826년 말부터 병세가 악화해 대부분 침대에서 지냈고, 1827년 3월 26일 빈에서 56세로 생을 마쳤다. 내년은 그의 서거 200주년이다. 토요콘서트는 그가 남긴 작품을 통해 음악적 변화뿐 아니라 청각을 잃은 뒤에도 창작을 이어간 말년의 예술적 고민을 살펴보는 기회가 될 것으로 보인다.
21일 공연은 베토벤의 초기 음악적 특징과 대표적인 교향곡을 선곡한다. 대전시립교향악단 예술감독 겸 상임지휘자인 여자경이 지휘와 해설을 맡고, 피아니스트 김준형과 국립심포니오케스트라가 참여한다. 첫 곡인 피아노 협주곡 제2번 B♭장조 Op.19는 베토벤이 빈에서 활동을 시작하던 시기의 작품이다. 작곡은 1790년대부터 진행됐으며, 이후 수정 과정을 거쳐 1801년 출판됐다. 피아노 독주와 오케스트라가 주고받는 대화, 서정적인 느린 악장과 경쾌한 마지막 악장 등이 특징이다. 베토벤이 피아니스트로 활동하며 쌓은 기량과 초기 작곡가로서의 개성을 엿볼 수 있다.
이어 연주하는 교향곡 제5번 c단조 Op.67은 첫머리의 네 음으로 잘 알려진 작품이다. 흔히 ‘운명 교향곡’이라는 별칭으로 불린다. 짧고 강렬한 리듬 동기가 네 악장에 걸쳐 여러 형태로 변주되며 곡 전체를 이끈다. 긴장감 있는 c단조로 시작해 마지막 악장에서 C장조의 밝고 힘찬 분위기로 전환하는 구성도 주요 특징이다.
12월 19일에는 베토벤 후기 작품인 ‘장엄 미사’ D장조 Op.123을 연주한다. 지휘와 해설은 장윤성이 맡는다. 소프라노 박재은, 메조소프라노 신성희, 테너 김정훈, 베이스 송일도가 독창자로 참여하며, 노이오페라코러스와 경기필하모닉오케스트라가 함께한다. 독창자와 합창, 오케스트라가 결합하는 대규모 편성으로 베토벤의 종교음악을 만날 수 있다.
‘장엄 미사’는 1819년부터 1823년까지 약 4년에 걸쳐 작곡한 작품이다. 당초 오스트리아의 루돌프 대공이 올로모우츠 대주교로 취임하는 의식에 맞춰 완성하려 했지만 작곡이 길어지면서 예정된 행사에 사용되지는 못했다. 베토벤은 미사 전례문에 음악적 표현을 더하는 과정에서 작품의 규모와 구성을 확장했다. ‘키리에’, ‘글로리아’, ‘크레도’, ‘상투스’, ‘아뉴스 데이’ 등 미사 통상문을 바탕으로 독창자와 합창단, 오케스트라가 함께하는 대작이다. 1824년 상트페테르부르크에서 초연됐으며, 같은 해 빈에서는 일부 악장이 교향곡 제9번 초연 공연과 함께 연주됐다.
작품은 전통적인 미사 형식을 따르면서도 베토벤 특유의 대담한 화성과 복잡한 합창 구성, 오케스트라의 폭넓은 표현을 담고 있다. 종교 의식에 쓰이는 음악이라는 틀을 넘어 인간의 신앙과 평화에 대한 작곡가의 생각을 드러낸다는 점에서도 주목된다. 특히 합창과 독창, 관현악이 서로 다른 역할을 맡으며 음악적 긴장과 규모를 키워간다. 피아노 협주곡과 교향곡에서 만나는 기악 중심의 표현과는 또 다른 베토벤의 면모를 확인할 수 있다.
두 공연은 피아노 협주곡과 교향곡, 종교음악을 통해 베토벤 음악의 시기별 차이를 한 흐름에서 따라간다. 서로 다른 편성과 장르를 통해 한 작곡가의 음악 세계가 어떻게 확장됐는지 확인할 수 있다.
뉴스컬처 권수빈 ppbn0101@nc.press
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