오는 11월 11일부터 15일까지 강동아트센터 아트랑에서 열리는 ‘ART EDITION ART FAIR 2026’에서 MINA는 갤러리 드림과 함께 대표 프로젝트 'RED-Your Own Universe Persona'를 선보인다. 이번 전시는 오랜 시간 축적해 온 신체 퍼포먼스와 회화적 실험, 영상 및 디지털 이미지 작업을 하나의 시각적 서사로 집약한다.
MINA의 작업을 관통하는 핵심은 신체다. 작가는 자신의 몸을 단순한 표현의 대상으로 한정하지 않는다. 신체를 붓이자 예술적 매개체로 삼아 움직임과 흔적을 만들어내고, 그 과정에서 발생하는 감각을 이미지로 전환한다. 몸의 움직임이 이미지를 만들고, 이미지는 다시 신체의 감각으로 돌아온다. 퍼포먼스와 회화, 영상과 디지털 이미지 사이를 넘나드는 이러한 작업 방식은 신체를 세계를 경험하고 의미를 생성하는 주체로 확장한다.
화면을 지배하는 카민 레드(Carmine Red)는 완성된 형상을 재현하기 위한 색채가 아니다. 그것은 존재가 지나간 자리이자 말로 설명하기 어려운 감각과 존재의 기척을 기록하는 흔적이다. 붉은 신체의 반복과 대칭, 인체 이미지의 변형과 중첩은 하나의 자아로 규정할 수 없는 인간 내면의 복수성을 드러낸다.
이번 전시에는 서로 다른 크기와 구성을 지닌 작품 5점이 출품된다. 가로 5m, 세로 3m 규모의 부스에 배치된 작품들은 개별적인 이미지의 독립성을 유지하면서도 하나의 통합된 시각적 서사를 형성한다. 붉은색을 중심으로 청색과 녹색이 교차하는 화면, 서로 마주하거나 중첩되는 인체의 형상은 현실과 환영, 개별성과 집합성 사이의 긴장감을 만들어낸다. 작품 간의 시각적 관계를 고려한 공간 구성은 관객이 개별 작품을 감상하는 데서 나아가 하나의 세계관을 경험하도록 이끈다.
작품의 철학적 토대에는 마르틴 하이데거의 존재론과 모리스 메를로퐁티의 신체 현상학이 자리한다. 인간을 고정된 실체가 아니라 세계 안에서 끊임없이 드러나고 변화하는 존재로 바라보는 관점, 신체를 통해 세계를 지각하고 관계 맺는다는 사유가 작업 전반에 흐른다.
그러나 MINA의 질문은 인간 존재의 유한성을 확인하는 데서 멈추지 않는다. 평행우주와 다중우주라는 상상적 지평을 통해 서로 다른 시간과 차원에 놓인 또 다른 자아를 호출한다. 과거와 현재, 미래의 존재가 하나의 화면 안에서 조우하는 장면은 우리가 현실이라고 믿는 세계가 과연 유일한 가능성인지 되묻는다. 작가에게 하나의 존재 안에는 아직 살아보지 않은 삶과 선택하지 않은 길, 드러나지 않은 또 다른 자아가 중첩되어 있을 수 있다.
백합 역시 작품 세계를 구성하는 중요한 상징이다. 생명과 소멸, 순수함과 변형이라는 상반된 의미를 함께 품은 백합은 신체와 꽃, 물감과 화면이 만나는 지점에서 새로운 감각을 형성한다. 작가는 하나의 의미를 완결하기보다 흔적이 발생하는 순간을 만들어낸다. 그 흔적은 작가의 신체에서 출발하지만 관객의 기억과 감각을 통과하면서 각자의 의미로 다시 태어난다.
MINA의 예술적 여정은 2012년부터 이어온 'Seeing Myself' 연작에서 출발점을 찾을 수 있다. 창신대학교 미디어미술과에서 학문적 기반을 다진 작가는 자기 인식과 신체, 내면의 문제를 지속적으로 탐구해 왔다. 이후 'RED'를 중심으로 퍼포먼스와 회화의 접점을 확장했으며, 2022년 'RED-Your Own Universe Persona'를 통해 현재 작업의 핵심 개념을 구체화했다. 2024년 스토리칸 성수 초대전으로 제10회 개인전을 개최하며 자신만의 예술적 방향성을 이어왔다.
국내외 전시 활동도 꾸준히 확장해 왔다. 2018년 파리 Galerie Joseph 초대전과 카루젤 뒤 루브르에서 열린 Art Shopping Paris에 참여했으며, KIAF SEOUL, 화랑미술제, 서울아트쇼, 인천아시아아트쇼, PLAS, 뱅크아트페어 등 국내 주요 아트페어에서도 작품을 선보였다. 퍼포먼스 프로젝트 'RED'는 갤러리 A를 비롯해 스토리칸 성수, 송도컨벤시아, 동대문디자인플라자(DDP) 등으로 무대를 넓혀왔다.
이러한 활동은 단순한 전시 이력의 축적을 넘어 신체를 중심으로 한 예술적 실험이 다양한 공간과 관객을 만나며 확장되어 온 과정이다. 회화의 평면성을 넘어 퍼포먼스와 이미지, 공간을 하나의 표현 체계로 연결하려는 시도는 MINA 작업의 중요한 특징이다.
이번 프로젝트가 궁극적으로 향하는 곳은 관객의 내면이다. 작가는 자신의 작품을 바라보는 데서 감상이 끝나기를 원하지 않는다. 작품 속 신체와 색채를 마주한 관객이 자신의 기억과 감각을 되돌아보고, 각자가 지닌 고유한 우주와 페르소나를 발견하기를 기대한다.
MINA의 작가노트 이 문장은 작품 세계를 관통하는 예술적 선언이다. RED는 작가의 색에서 출발하지만 관객과 만나는 순간 각자의 존재 방식으로 확장된다. 색에서 신체로, 신체에서 이미지로, 다시 이미지에서 인간의 내면으로 이어지는 그의 작업은 인간을 하나의 완성된 형상이 아닌 끊임없이 생성되고 변화하는 존재로 바라보게 한다.
유한한 인간의 끝이 아니라 그 경계 너머에서 열리는 무한한 가능성. MINA의 'RED-Your Own Universe Persona'는 결국 우리에게 묻는다.
당신 안에는 아직 발견하지 못한 또 다른 우주가 존재하지 않는가.
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