[문화매거진=황명열 기자] 서울 마포구 전시공간 컷더케이크(Cut the Kake)가 홍도연 개인전 ‘당신이 여기 오기까지(The way you came here)’를 오는 3일부터 19일까지 개최한다.
이번 전시는 목적지에 도착하는 순간보다 그곳에 이르기까지 이어지는 걷기와 이동, 그리고 그 과정에서 마주하는 빛과 풍경에 주목하며, 드로잉을 통해 일상의 감각과 공간을 새롭게 바라보는 작가의 작업 세계를 선보인다.
홍도연은 오랫동안 연필과 목탄을 중심으로 드로잉 작업을 이어온 작가다. 횡단보도 위에 선 사람들, 불안정한 존재의 상태, 사랑하는 이를 바라보는 시선, 사회적 기억의 장면 등을 꾸준히 기록하며 드로잉을 단순한 재현이 아니라 세계를 관찰하고 관계를 맺는 방식으로 확장해 왔다.
이번 전시에서 작가는 걷기와 드로잉을 하나의 행위로 연결한다. 길 위를 이동하는 발걸음은 종이 위를 움직이는 연필처럼 세계의 표면에 하나의 선을 그려나가는 과정이며, 우리가 살아가는 일상 자체가 하나의 드로잉이라는 시각을 제시한다.
전시의 중심에는 우리말 ‘볕뉘’가 있다. 볕뉘는 나뭇잎 사이를 통과해 바닥에 드리우는 작은 빛의 흔적을 뜻한다. 작가는 이 미세한 빛을 직접 그리는 대신 목탄이라는 재료를 선택했다. 목탄으로 어둠을 반복해 쌓아 올릴수록 오히려 남겨진 여백은 더욱 밝게 드러나고, 그려지지 않은 공간은 또 다른 형상이 된다.
빛을 표현하기 위해 어둠을 사용하는 이러한 방식은 작품 전체를 관통하는 조형 언어이기도 하다. 검은 흔적과 비어 있는 공간은 서로를 완성하며, 빛과 그림자 사이에 존재하는 미묘한 관계를 새롭게 인식하게 만든다.
이번 전시에서 컷더케이크의 공간 자체도 하나의 거대한 드로잉이 된다. 벽과 바닥은 종이가 되고, 창을 통과하는 자연광과 시간이 만들어내는 그림자는 끊임없이 움직이는 선이 된다. 작가는 종이를 접고 홈을 파 만든 입체 작업을 함께 선보이며 드로잉이 평면을 넘어 공간으로 확장되는 가능성을 탐구한다.
특히 자연광을 적극적으로 수용한 전시 구성은 시간의 흐름에 따라 공간의 분위기와 작품의 인상을 계속 변화시킨다. 작품 위를 스치는 빛과 그림자, 벽에 드리워지는 무늬, 잠시 나타났다가 사라지는 형상들은 완성된 이미지가 아니라 생성과 변화의 과정으로서 드로잉을 경험하게 한다.
전시는 관람객에게 특별한 메시지를 강요하기보다 익숙한 일상 속에서 쉽게 지나쳤던 풍경을 다시 바라볼 것을 권한다. 걸어야만 발견할 수 있는 것들, 잠시 멈춰야만 보이는 것들, 그리고 어둠 가까이에 머물고 있는 희미한 빛과 희망을 새롭게 인식하도록 이끈다.
컷더케이크는 서문을 통해 “‘당신이 여기 오기까지’는 각자의 길을 걸어 이곳에 도착한 사람들을 떠올리며 기획한 전시”라며 “이 공간에 머무는 동안 볕뉘의 모양과 빛이 이동하는 속도, 그리고 그 사이에 잠시 나타났다 사라지는 형상들을 천천히 바라보며 아직 발견되지 않은 풍경의 윤곽을 만나길 바란다”고 전했다.
홍도연은 국민대학교 미술학부 회화를 졸업하고 같은 대학원에서 회화를 전공했다. 2022년 개인전 ‘푸른 낮의 필사: Mapping, Walking, Drawing’을 개최했으며, 토탈미술관, 울산시립미술관, 합정지구, 수창청춘맨숀 등에서 열린 다양한 기획전에 참여해 왔다. 2024년에는 드로잉과 걷기에 관한 출판물 ‘착각/바깥선 Walking in Lines’를 펴냈으며, 작품은 울산시립미술관에 소장되어 있다.
관람은 오전 11시부터 오후 9시까지, 매주 월요일은 휴관한다.
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