여러 필자의 다채로운 논의에서 알 수 있듯이 〈드라이브 마이 카〉와 같은 풍부한 영화를 분석하는 시점은 무수히 많다. 그 가운데 나는 〈드라이브 마이 카〉의 기본 구조를 이루는 내러티브와 ‘내레이션’, 특히 여성의 젠더적 시점에서 영화를 바라보는 것에 주목하고자 한다. 자신의 영화 만들기를 명석하게 언어화할 수 있는 하마구치는 무엇이 영화를 영화적으로 만드는지에 대해 상당한 자각을 갖고 있다. 영화감독으로서 하마구치가 지닌 기본적인 태도는 어떻게 카메라를 이야기에 종속시키지 않고서 ‘광학적 무의식’처럼 눈에 보이지 않는 것을 가시화하는 카메라의 능력을 극영화의 틀 안에서 최대한 살릴 수 있는지에 있다. 이를 위해 감독은 시나리오에 쓴 언어와 배우의 신체에 내재된 언어가 ‘목소리’로 몸에서 생성되는 순간을 카메라가 기록하는 것, 즉 각본, 배우, 카메라 사이의 긴밀한 관계성을 탐구한다. _ “〈드라이브 마이 카〉를 비스듬하게 읽다” 중에서
【투데이신문 박경찬 기자】21세기 일본 영화의 부흥을 이끈 하마구치 류스케 감독의 대표작〈드라이브 마이 카〉를 다양한 국적의 영화 연구자 아홉 명이 심층 분석한 도서 『하마구치 류스케, 드라이브 마이 카』가 출간됐다.
2021년 개봉한 〈드라이브 마이 카〉는 칸국제영화제 각본상과 미국 아카데미 국제장편영화상을 비롯해 세계 주요 영화상을 수상하며 작품성을 인정받았다. 무라카미 하루키의 단편소설을 원작으로 한 이 영화는 연극과 영화를 교차시킨 독창적 연출, 여러 언어를 담은 각본, 심플하고도 풍부한 영상, 배우들의 독특한 존재감으로 영화계의 주목을 받았다.
이 책은 지난 2022년 열린 국제 심포지엄 ‘Drive My Car: A Symposium on Hamaguchi’s Cross-Media Vehicle’에 참여한 미국, 일본, 홍콩, 대만, 한국의 영화 연구자들이 발표한 내용을 바탕으로 구성됐다. 아홉 명의 연구자는 각자의 관점에서 〈드라이브 마이 카〉가 구축한 다언어적·다문화적 세계를 세밀하게 조명한다.
책은 퀴어 비평, 페미니즘 비평, 각색 연구, 미디어론 등을 통해 영화를 구석구석 분석한다. 감독이 다국적 배우들에게 각자의 언어로 연기하도록 한 이유는 무엇인지, 무라카미 하루키의 원작과 체호프의 희곡 『바냐 아저씨』가 영화 안에서 어떻게 재구성됐는지, 영화의 상징적 공간인 붉은 사브 900 자동차가 어떤 경계를 넘어 어디로 나아가는지를 들여다본다. 여러 연구자의 서로 다른 해석을 통해 영화 분석의 다채로움과 무한한 가능성을 보여준다.
이 외에도 세 편의 인터뷰가 수록됐다. 히로시마필름커미션 관계자와의 인터뷰에서는 영화 촬영과 제작 과정을 둘러싼 비화를 확인할 수 있으며, 일본 문화청 참사관 예술문화담당부 관계자들과의 인터뷰를 통해 일본 영화 진흥 정책의 현황도 살펴볼 수 있다.
특히 마지막 인터뷰에서는 하마구치 류스케 감독이 직접 연구자들의 분석에 응답한다. 감독은 작품의 연출 의도와 영화가 지닌 의미, 배우와 역할의 관계 등에 대해 자신의 생각을 밝히며 독자들에게 특별한 읽을거리를 제공한다.
『하마구치 류스케, 드라이브 마이 카』는 영화 해설서에 그치지 않고, 하나의 영화를 둘러싼 다양한 해석의 가능성을 제시한다. 해당 작품을 사랑하는 관객은 물론 일본 영화와 영화 비평에 관심 있는 독자들에게도 의미 있는 길잡이가 될 것으로 기대된다.
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