백아트서 '미니츠'展…회화·드로잉·설치 등 전시
(서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 세대 간 유산과 개인의 기억, 정체성의 문제를 탐색하는 인도네시아 작가 5인의 전시가 서울에서 열리고 있다.
서울 화동 백아트에서 열리고 있는 '미니츠'(Minutes)는 찬드라 로셀리니(31), 디안 수치(41), 헨리에트 루이즈(45), 리즈카 아지자 하야티(30), 윈디 아프리아니(39) 등 인도네시아 동시대 미술을 대표하는 작가 5인이 참여해 회화와 드로잉, 조각, 설치, 영상 등 다양한 매체의 작품을 선보인다.
전시 제목은 회의록에서 착안한 것으로 기록의 행위이자 순간의 축적을 의미한다. 전시는 세대를 넘어 전해지는 유산이 단순한 물질적 형태뿐 아니라 지식, 신체적 기억, 감정과 트라우마 등으로 존재하며 이를 예술로 표현할 수 있음을 보여준다.
로셀리니는 목탄과 연필을 활용해 '간성'(intersex·남성과 여성의 중간 성)인 작가 개인의 경험을 시각화한다. XXY 염색체를 지닌 그는 남성과 여성의 이분법적 경계를 넘나드는 존재로서, 사회적 거부와 수용 사이에서 형성된 정체성의 과정을 섬세하게 풀어낸다.
2019년 작 '마이 베드룸 퍼레이드'(My bedroom parades)에선 천으로 몸을 가린 인물이 방 안에 웅크린 채 앉아 있는 장면을 통해 사회적 시선과 자기 인식 사이의 긴장과 고립의 감각을 드러낸다.
가려진 신체는 규정되지 않는 존재로서의 불안과 보호의 양면성을 상징하며, 반복되는 사적 공간의 이미지는 정체성을 둘러싼 내면의 협상 과정을 함축적으로 보여준다.
수치는 여성, 딸, 싱글맘으로서의 경험을 바탕으로 초현실적 장면을 구성한다.
2025년 작 '투 더 콜드 오브 더 콜드 앤 더 콜드 오브 더 히트'(To the Cold of the Cold and the Cold of the Heat)에는 붉은 천을 두른 채 침대에 누워 얼굴을 가린 여성과 그 위에 놓인 달걀 세 알이 등장한다.
무대처럼 구성된 화면은 사적 공간마저 구조화된 권력 관계 안에 놓여 있음을 드러낸다. 신체는 노출하고 얼굴은 가린 인물과 깨질 듯 위태로운 달걀은 사회적 규범과 권력 속에 처한 여성의 취약성과 대상화를 은유한다.
이와 함께 루이즈는 석고와 금속, 전자 부품 등 다양한 재료를 활용해 민담과 공동체 신앙을 현대적으로 재해석하고, 하야티는 러스트 다잉 기법으로 문화적 배경과 가족 경험에서 비롯된 기억을 시각화한다. 아프리아니는 캔버스 위 볼펜 드로잉으로 현실과 기억의 층위를 중첩시킨다.
백아트는 "서로 다른 경험과 배경을 지닌 작가들이 기록의 방식으로 삶을 풀어낸 전시"라며 "동시대 인도네시아 미술의 다층적 서사를 살펴볼 수 있을 것"이라고 말했다.
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