러브컨템포러리아트, '아트부산 2026 참가' 잭슨 심·키마·마에다 마메코 참여... 동시대 회화의 새로운 파동 선보여

문화저널코리아 오형석 기자 |부산 벡스코에서 열리는 아트부산 2026에 참가하는 러브컨템포러리아트(대표 임규향)가 동시대 회화의 새로운 흐름을 압축적으로 보여주는 특별한 부스를 선보인다. 이번 부스에는 잭슨 심(Jackson Shim), 키마(KIMA), 마에다 마메코(Maeda Mameko) 세 작가가 참여해 신작과 대표작을 공개하며, 각기 다른 조형 언어와 감각이 교차하는 밀도 높은 전시를 완성할 예정이다.

 

러브컨템포러리아트는 그동안 감각적 이미지성과 동시대 시각문화를 기반으로 독창적인 작업 세계를 구축해 온 국내외 작가들을 꾸준히 소개해왔다. 이번 아트부산 2026에서는 서로 다른 문화적 배경과 미학적 언어를 지닌 세 작가를 한 공간 안에 배치함으로써, 오늘날 회화가 어떻게 시대의 감정과 욕망, 리듬을 담아내고 있는지를 입체적으로 제시한다.

이번 부스는 단순한 그룹전의 형식을 넘어 동시대 회화의 현재를 관통하는 세 개의 흐름을 하나의 장면 안에서 보여준다. 자본주의와 대중문화의 상징을 회화적 언어로 치환하는 시선, 자연과 감정을 따뜻한 색채로 확장하는 상상력, 디지털 감각과 신체의 움직임을 결합한 현대적 조형 언어가 유기적으로 연결되며 관람객에게 강렬한 시각적 경험을 제공한다.

 

특히 이미지 소비가 일상이 된 시대 속에서 세 작가는 회화만이 가질 수 있는 물성과 감정, 그리고 감각의 깊이를 다시 환기시킨다. 이는 빠르게 스쳐 지나가는 디지털 이미지와 달리, 하나의 화면 앞에 머무르며 감각적으로 호흡하게 만드는 회화의 본질적 힘을 다시 드러내는 작업이기도 하다.

잭슨 심은 만화적 이미지와 대중문화, 자전적 기억을 바탕으로 자신만의 회화 언어를 구축해 온 작가다. 그의 화면에는 캐릭터와 브랜드 로고, 텍스트, 달러 기호 등 동시대 소비사회를 상징하는 요소들이 자유롭게 등장하며 강렬한 시각적 리듬을 만들어낸다.

 

작품 속에 반복적으로 등장하는 ‘R’, ‘$’와 같은 기호들은 단순한 그래픽 장치가 아니라 성공과 소비, 욕망과 환상에 대한 작가의 솔직한 시선을 담아낸다. 어린아이의 낙서를 연상시키는 자유로운 선과 자본주의적 상징들이 한 화면 안에서 충돌하며, 순수함과 현실적 욕망이 공존하는 독특한 장면을 완성한다.

잭슨 심의 작업은 스트리트 컬처와 순수미술의 경계를 유연하게 넘나들며, 오늘날 우리가 소비하는 이미지와 감정의 구조를 회화 안에서 새롭게 재배치한다. 관람자는 익숙한 이미지들을 통해 친밀함을 느끼는 동시에, 그것들이 낯선 방식으로 연결되는 순간 새로운 감각적 경험을 마주하게 된다.

 

키마는 꽃과 동물, 자연의 이미지와 상상력을 결합해 자신만의 회화적 세계를 구축해 온 작가다. 그의 화면은 밝고 풍부한 색채와 유기적인 구성 속에서 따뜻한 감정과 생명력을 전달하며, 관람자에게 위로와 긍정의 감각을 건넨다.

키마는 현실의 풍경을 그대로 재현하기보다 기억과 감정, 유년기의 감각을 회화적으로 재구성한다. 꽃과 동물, 상상 속 존재들이 어우러진 장면은 설명적인 서사보다 정서의 분위기를 강조하며, 관람자가 화면 안으로 자연스럽게 스며들도록 만든다.

 

특히 그의 작업은 난해한 개념 이전에 감각적 친밀함과 정서적 온기를 통해 관람자와 소통한다는 점에서 주목된다. 현대미술이 점차 개념 중심으로 흐르는 가운데 키마의 회화는 감각적으로 머물 수 있는 따뜻한 공간을 제안하며 또 다른 회화적 가능성을 보여준다.

이번 아트부산에서는 작가 특유의 색채감과 상상력이 응축된 작품들을 통해 키마가 구축해 온 회화 세계의 확장성을 더욱 선명하게 확인할 수 있을 전망이다.

 

마에다 마메코는 디지털 회화에서 비롯된 점과 선, 색채의 감각을 물질적인 회화 언어로 전환하며 독창적인 조형 세계를 구축해 왔다. 현대무용과 재즈댄스 경험을 바탕으로 형성된 신체 감각은 그의 작업 전반에 강한 운동성과 리듬감을 부여한다.

작품 속 캐릭터와 신체의 형상은 고정된 형태가 아니라 끊임없이 팽창하고 수축하며 움직이는 존재처럼 표현된다. 촘촘한 선과 점으로 구성된 윤곽은 디지털 그래픽을 연상시키면서도, 동시에 손의 흔적과 회화적 물성을 강하게 드러낸다.

 

마에다 마메코의 작업은 디지털 이미지에 익숙한 동시대 관람자들에게 친숙하게 다가가면서도, 실제 회화만이 전달할 수 있는 촉각적 감각과 화면의 밀도를 환기시킨다. 이는 디지털 시대 이후 회화가 어떤 방식으로 새로운 생명력을 획득할 수 있는지를 보여주는 중요한 사례이기도 하다.

한편 이번 아트부산 2026에서 러브컨템포러리아트는 세 작가의 작업을 통해 동시대 회화가 지닌 확장성과 현재성을 보다 밀도 있게 제시할 예정이다. 서로 다른 감각과 시선으로 구축된 세 개의 회화 세계는 결국 오늘의 시대를 바라보는 또 하나의 초상으로 연결된다.

대중문화와 자연, 디지털 환경과 인간의 감정이 복합적으로 교차하는 지금, 세 작가는 회화를 통해 동시대의 감각을 가장 직접적이고도 강렬한 이미지로 번역해내고 있다. 그리고 러브컨템포러리아트는 이번 아트부산 2026을 통해 그 감각의 최전선에서 오늘의 회화가 어디를 향해 나아가고 있는지를 선명하게 보여줄 예정이다.