국내 최장수 아트페어인 화랑미술제가 4월 8일부터 12일까지 5일간 서울 코엑스 C&D홀에서 열립니다. 역대 최대 규모로, 169개의 유수 갤러리와 함께 엄선된 작품을 선보일 예정인데요. 그중 신진 작가 특별전 <ZOOM IN Edition 7>에 참여한 정진 작가와 함께한 인터뷰를 공개합니다.
당신의 작업을 관통하는 주제는 무엇인가?
질서(order), 틈(teum), 순환(cycle). 내가 바라보는 세상은 ‘높고 낮음, 흐름, 깊고 얕음’이라는 질서로 이루어져 있다. 질서는 필연적으로 틈을 품고 자라며, 그 틈은 질서를 전복시키는 씨앗이 된다. 질서 안에서 틈이 생겨나고, 그로 인해 새로운 질서가 만들어지며 세상이 끊임없이 순환하고 변화하는 흐름을 작업으로 풀어내고 있다.
세계의 질서를 ‘높고 낮음, 흐름, 깊고 얕음’이라는 관점으로 바라보게 된 배경은 무엇인가?
스스로에 대한 궁금증이 세상을 향하면서 이분법적 사고방식에서 자유로워졌고, 그 결과 인간의 본성 역시 세상의 물리적 질서와 다르지 않다는 점을 인식하게 됐다. 물리적 세계는 높고 낮음, 흐름, 깊고 얕음의 관계를 만들며 변화하고, 우리 역시 각자의 방식으로 더 높아지거나, 흐르거나, 깊어지려는 방향 의식을 안고 살아간다고 생각한다.
작업 안에 질서와 틈에 대한 자신만의 사유를 어떤 방식으로 구현하나?
캔버스 위에 오일과 아크릴을 칠하고 뿌리는 과정에서 높낮이가 생긴다. 물감은 점성에 따라 캔버스 면을 따라 서로 다른 속도로 흐르고, 마르는 과정에서 나타나는 미세한 크랙이 화면에 깊이를 만들어준다. 서로 상극인 오일과 아크릴은 마르기 전에는 충돌하지만, 굳고 나면 하나의 질서를 이룬다. 이처럼 성질이 다른 두 요소가 만나 질서와 틈이 생겨나는 방식을 작업에 구현한다.
뜨개를 작업의 주요 재료로 사용한다. 이어지고 끊어지기를 반복하는 재료의 성질이 작업 주제와 어떻게 연결되나?
내 손끝에서 탄생하는 뜨개 역시 질서와 틈 속에서 순환한다. 뜨개는 하나의 실로 완성되는 것이 아니라, 서로 다른 실들을 잇고 끊는 작업을 반복하며 만들어진다. 길이를 늘이기 위해 다른 실과 연결하고, 색을 배합하기 위해 실을 끊고 잇는 과정을 계속한다. 이 과정에서 필연적으로 생기는 매듭이 작품의 전체적인 구조를 이룬다.
작업을 하며 무엇을 배우고 있나?
내게 작업은 삶과 세상에 대한 궁금증을 풀어가는 과정이자, 그 자체로 나를 성장시키는 방식이다. 물론 작품을 만들어가는 과정이 늘 아름답거나 즐겁지만은 않다. 오히려 지난하고 괴롭게 느껴질 때가 많다. 그럼에도 계속 작업을 이어가는 이유는 그 안에서 삶을 배우기 때문이다. 미술가란 그런 사람들 같다, 특별한 이유나 보상 없이도 꾸준히 작업을 지속하는.
