2026 F/W LOEWE COLLECTION
선명한 노랑으로 칠한 런웨이 바닥 위에 거대한 봉제 동물들이 앉아 있었다. 늘어진 귀의 개, 눈을 동그랗게 뜬 조개, 돌고래. 쾰른 베이스의 아티스트 코시마 폰 보닌이 만든 이 오브제들은 관객석에 나란히 자리를 잡고 쇼를 지켜보는 동반자인 동시에 전시의 대상이었다. 잭 매컬로와 라자로 에르난데스가 로에베에서 두 번째 시즌에 던진 메시지는 분명했다. 우리는 놀러 왔다.
데뷔 시즌에서 보여준 햇살 가득한 낙관주의를 이번에는 한층 실험적인 방향으로 밀어붙였다. 첫 번째 룩부터 도발적이다. 슬립 드레스를 3D 프린팅한 뒤 라텍스로 떠낸 것인데, 레이스 가장자리와 가슴 중앙의 리본, 미세한 아일릿까지 모두 몰딩으로 재현되었다. 액체처럼 흐르는 물성이 굳어가는 듯한 인상. 코트 역시 같은 방식으로, 소매와 포켓, 여밈 장치 하나하나를 정교하게 본떠 라텍스 위에 옷의 환영을 만들어냈다.
공기도 소재가 되었다. 파카와 스카프에는 레이저 커팅과 본딩을 결합한 특수 공정으로 공기층을 불어넣어 풍선처럼 부풀어 오른 실루엣을 완성했다. 울 코트 위에 공기를 채운 스카프를 두르거나, 스커트에 풀장 튜브 같은 볼륨을 더하는 식이다. 그 옆으로 시어링 코트와 코듀로이 팬츠는 푸들 미용에서 영감을 받은 그러데이션 트리밍으로 마감되었고, 부클레 코트는 래커 처리한 가죽을 루프 형태로 가공해 만들었다. 비즈 코르셋 하나에 깃든 방대한 수작업은 이 장난이 얼마나 진지한 것인지를 말해준다.
코시마 폰 보닌의 꽃무늬와 깅엄 패턴은 안감으로 숨기도 하고 라텍스 위에 직접 손으로 그려지기도 했다. 그의 해양 생물과 개 캐릭터는 참 장식과 주얼리, 몰딩된 후드 디테일로 컬렉션 곳곳에 스며들었다. 파카는 세 겹의 후드를 하나씩 겹쳐 쓸 수 있게 디자인되었는데, 위트와 기능이 동시에 작동하는 전형적인 예다. 2026년 로에베 창립 180주년을 기념하는 아마조나 180 백에는 게와 개 모양의 참이 달렸고, 이번 시즌 처음으로 남성복도 함께 선보였다. 그중에서도 눈부신 울트라마린 컬러의 면 파카 한 벌이 특히 눈에 띈다.
두 디자이너는 만든다는 행위가 본질적으로 기쁨의 표현이며, 장난기 어린 에너지를 품은 탐구의 장이라고 말한다. 로에베라는 180년 된 가죽 공방을 리드하는 두 미국인 디자이너가 던지는 질문은 결국 이것이다. 패션이란 승리를 위한 유한한 게임인가, 놀이를 계속하기 위한 무한한 게임인가.
