[문화매거진=황명열 기자] 서울의 유망한 신진 예술가들을 발굴·지원해온 ‘옥팩개인전’이 2026년의 포문을 여는 첫 번째 전시로 강규건 작가의 개인전 ‘For the Third Light’를 선보인다. 오는 11일부터 28일까지 옥상팩토리에서 열리는 이번 전시는 국내외 신진 작가의 성장을 지원해온 옥상팩토리의 아홉 번째 여정이다.
이번 전시 핵심 화두인 ‘제3의 빛(The Third Light)’은 강규건 작가가 수년간 천착해 온 예술적 개념이다. 작가는 태양의 자연광(제1의 빛)이나 전구의 인공광(제2의 빛)이 아닌, 오직 캔버스라는 평면 위에서 안료와 질감이 상호작용하며 탄생하는 고유한 빛을 구현하고자 한다.
작가는 실재와 상상의 경계에 놓인 장면들을 화면에 담아내며, 회화만이 가질 수 있는 독자적인 빛의 물리성을 탐구한다. 특히 이번 전시에서 선보이는 드로잉 작업들은 제한된 틀을 벗어나 유연하게 변주되는 빛의 속성을 가감 없이 드러내며, 작가가 추구하는 실험적 회화의 진수를 보여준다.
서문을 쓴 장해미 비평가는 강규건의 작업 방식을 ‘발견’과 ‘구축’의 변주로 설명한다. 작가에게 소묘는 ‘지우개’를 통해 빛을 찾아가는 과정이다. 흑연으로 어둠을 층층이 쌓은 뒤 다시 지우개로 흑연을 걷어내는 ‘제거’의 방식을 통해 그 틈새에서 비로소 빛을 발견해 낸다.
반면 유화 작업은 정반대의 문법을 따른다. 작가는 하얀 물감을 두껍게 올리고 안료를 중첩시키며 표면 위에 물리적인 두께를 형성한다. 이렇게 쌓인 물감의 층(layer)은 실제로 빛을 반사하고 머금으며, 회화 표면 위에 물리적인 ‘빛의 두께’를 발생시킨다. 이러한 치밀한 수행적 과정을 거쳐 탄생한 작품들은 관객에게 시각적 감각을 넘어선 기시감과 깊이 있는 사유를 선사한다.
강규건 작가는 “충동적인 표현보다는 충분한 연습과 반복을 통해 화면을 확장하고자 한다”면서 “이번 전시가 캔버스라는 2차원 공간 안에서 탄생하는 새로운 빛을 함께 마주하는 시간이 되길 바란다”고 전했다.
2024년부터 이어진 ‘옥팩개인전’은 신진작가에게 도전적인 개인전의 기회를 제공하며 예술계 주목을 받아왔다. 서울문화재단 예술 창작활동 지원사업에 선정되는 등 평단의 기대를 모으고 있는 강규건 작가는 이 전시를 통해 회화의 본질에 다가가는 묵직한 질문을 던질 예정이다.
화요일부터 토요일까지 관람 가능하며, 자세한 정보는 옥상팩토리 공식 채널을 통해 확인할 수 있다.
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