[강다연의 작가 스토리] 인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔②에 이어
[문화매거진=강다연 작가] 앞서 인상주의 화가들을 간략히 살펴보았으니, 이제 인상주의 화가 중 상대적으로 다소 생소한 화가에 대해 함께 보면 어떨까 싶었다. 이렇게 화풍과 작가를 눈에 익히면서 작품을 기억하면, 작가와 작품을 연결하는 것에 대해 두려움이 사라지고 자신감이 생기는 걸 느낄 수 있을 것이다. 그것이 내 역할 중 하나인 만큼 오늘은 ‘알프레드 시슬레(Alfred Sisley)’를 언급하고자 한다.
알프레드 시슬레는 프랑스 태생으로, 대부분을 프랑스에서 보냈으나 영국 국적을 유지했던 인상주의 풍경화 화가이기도 하다. 그 역시, 야외 사생에 전념했다는 점에서 일관된 인상파주의적인 면모가 돋보였다. 무엇보다 알프레드 시슬레는 르누아르나 카미유 피사로와 다르게 인상주의에서 자신의 예술적 소명을 찾았다는 점에서 주목할 만하다.
그의 대표작 중 템스강 시리즈와 모레시르루앙(Moret-sur-Loing) 근처를 묘사한 풍경화 작품들이 있다. 초창기 파리 외곽의 센강과 다리들을 묘사한 작품들은 평온함이 특징이라 할 수 있다.
인상파 화가들은 아틀리에가 아닌 야외에서 풍경을 그리는 야외 사생을 실천했다고 지난 시간에도 언급한 바 있다. 혁신적이었던 당시 접근 방식은 대중이 익숙했던 그림들보다 다양하게 시도된 작품으로 이어졌기에 초창기에는 전시하거나 판매할 기회가 거의 전무했다. 이 때문에 인상파 작품들은 프랑스에서 가장 중요한 미술 전시회인 연례 살롱으로부터 거부당했다.
미술사조를 공부하다 보면, 과도기 작가들은 시대를 앞서가기도 하고 때론 끌고 나가기도 하고, 비난도 받기도 하고, 쉽지 않은 길에서 자신의 길을 묵묵히 지켜나갔다는 것을 새삼 느끼게 된다. 항상 ‘나였다면 어땠을까’ 생각이 들 수밖에 없는 이유는 말처럼 쉽지 않고, 없던 길을 만들어 가며 나아갔기 때문이다.
작가가 추구하는 것과 대중이 추구하는 것이 일치하면 그 길이 쉽게 열리지만, 대중이 그것을 받아들이기에 어렵고 생소하다면 작가는 앞으로 나아가는 길임에도 돌아가는 듯한 느낌을 받을 수 있기 때문에, 인상파를 보면 존경스럽다는 생각이 들 수밖에 없는 것이다.
알프레드 시슬레는 이전 세대 화가인 카미유 피사로와 에두아르 마네의 양식과 주제에서 영감을 받았다고 전해진다. 시슬레의 늘 묘사는 단연 인상적이라 할 수 있는데, 그는 다른 어떤 인상주의 화가보다 일관되게 풍경에 집중했음을 알 수 있다. 그의 풍경에 대한 집중과 애정이 있었기에 지금도 인상주의 화가를 설명할 때 언급되는 것이 아닐까?
작가는 감정, 그림에 대한 애정, 소통, 끈기, 시도, 도전이 바탕이 되어야 한다. 누가 뭐라고 해도 말랑말랑한 감정을 담은 작가 고유의 감성과 그림을 사랑하는 마음이 있어야 이 모든 걸 버틸 수 있다.
알프레드 시슬레의 또다른 대표작품으로는 ‘라셀생클루 근처의 밤나무 가로수길’, ‘꽃의 도시에서 바티뇰까지의 몽마르트르 전경’, ‘빌뇌브라가렌의 다리’, ‘아르장퇴유의 그랑드뤼’, ‘아르장퇴유의 광장 (쇼세 거리)’ 등이 있으니, 그의 풍경이 지닌 고요한 울림을 직접 느껴보길 바란다.
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