[문화매거진=정혜련 작가] 5월 2주간, 총 6회에 걸쳐 아이들과 함께 ‘움직이는 이모티콘 만들기’ 수업을 진행했다. 지난해에는 멈춰 있는 이모티콘을 만들었다면, 올해는 한 걸음 더 나아가 직접 움직이는 애니메이션 이모티콘을 제작하는 시간이었다. 단순히 그림을 그리는 수업이 아니라 자신의 감정을 ‘움직임’으로 표현해 보는 경험에 더 가까웠다.
처음 수업을 시작했을 때 아이들은 “애니메이션은 어려운 거 아니에요?”, “진짜 움직여요?”라며 반신반의하는 표정을 지었다. 하지만 프레임 하나를 복사하고, 눈을 살짝 감게 만들고, 다시 뜨게 만드는 단순한 과정을 함께 따라 해보자 교실 곳곳에서 탄성이 터져 나왔다.
“선생님! 진짜 깜빡여요!”
그 짧은 순간 반응 속에는 자신이 만든 그림에 생명이 생겼다는 놀라움과 성취감이 담겨 있었다.
이번 수업에서 가장 중요하게 생각했던 것은 ‘잘 그리는 것’보다 ‘감정을 표현하는 것’이었다. 아이들에게 계속해서 이야기했다. “완벽한 그림보다 재미있는 움직임이 더 중요해요.” 실제로 아이들이 만든 결과물은 기술적으로 정교하지 않아도 각자의 개성과 감정이 그대로 담겨 있었다. 졸린 표정으로 흔들거리는 캐릭터, 시험이 끝나 행복해 점프하는 캐릭터, 하트가 뿅 나타나는 부끄러운 표정의 캐릭터까지. 작은 움직임 안에 아이들의 하루와 감정이 자연스럽게 녹아 있었다.
움직임 자체가 재미 요소가 되다 보니 결과물의 완성도보다 ‘아이디어’와 ‘표현’이 더 중요해졌기 때문에 그림에 자신 없어 하던 아이들도 자유롭게 표현하며 즐거워했다. 어떤 학생은 단순한 동그라미 캐릭터 하나만으로 친구들의 웃음을 이끌어 냈고, 또 다른 학생은 아주 미세한 흔들림만으로 캐릭터의 긴장감을 표현했다. 그 모습을 보며, 예술은 결국 기술 이전에 ‘자신을 표현하는 언어’라는 생각을 다시 한번 하게 되었다.
수업을 진행하며 나 역시 많이 웃었다. 아이들은 늘 예상하지 못한 방식으로 표현한다. 어른이라면 지나쳤을 감정을 과감하게 움직임으로 만들어 낸다. ‘급식 먹기 전 표정과 먹은 후 표정’, ‘학원 가기 싫은 표정’, ‘시험 망한 순간’ 같은 이야기는 아이들의 현실이자 솔직한 감정이었다. 그 감정들이 작은 화면 안에서 움직이는 장면들을 보며, 디지털 드로잉 역시 충분히 따뜻한 예술 활동이 될 수 있다는 확신이 들었다.
무엇보다 이번 수업은 단순히 애니메이션 기능을 배우는 시간이 아니었다. 자신의 감정을 관찰하고, 그것을 시각적인 움직임으로 바꾸어 보는 경험이었다. 아이들은 자연스럽게 ‘나는 어떤 표정을 자주 짓지?’, ‘나는 언제 가장 신날까?’를 떠올렸고, 그것을 캐릭터 안에 담아냈다. 결국 움직이는 이모티콘은 단순한 콘텐츠가 아닌, 아이들 자신의 작은 자화상이었던 셈이다.
6회차 수업을 마무리하며 아이들이 완성된 영상을 친구들에게 보여주며 웃던 모습이 오래 기억에 남는다. 아주 짧은 움직임이었지만 그 안에는 자신만의 감정과 이야기, 그리고 창작의 즐거움이 분명히 살아 있었다. 그리고 나 역시 다시 한번 느꼈다. 그림에 움직임이 들어가면 감정도 살아 움직인다는 것을.
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