[강다연의 작가 스토리] 종교화⑤ 도메니코 기를란다요

[강다연의 작가 스토리] 종교화④ 바르톨로메 에스테반 무리요에 이어 
 

▲ 조반나 트로나부오니 초상, 1488 

[문화매거진=강다연 작가] 라파엘로 산치오, 체코 브라보, 프란시스코 수르바란, 바르톨로메 에스테반 무리요에 이어 이번 칼럼에서는 ‘도메니코 기를란다요(Domenico Ghirlandaio)’를 살펴보도록 하자.

소개할 기를란다요의 대표 작품은 ‘조반나 트로나부오니 초상’이다. 기를란다요는 피렌체에서 종교화와 초상화를 뛰어나게 그린 화가로, 한때 미켈란젤로가 그의 공방에서 수학한 것으로도 알려져 있다. 미술사를 공부하다 보면, 미술의 세계는 거미줄처럼 서로 긴밀하게 연결되어 있음을 느끼게 된다.

당시는 유화가 점차 확산되던 과도기였으며, 기를란다요는 중세 시대의 주요 재료였던 템페라 기법으로도 섬세한 표현을 보여준 작가로 평가된다.

이 작품은 로렌조 트로나부오니라는 귀족의 주문으로 제작되었으며, 모델인 조반나 트로나부오니는 그의 아내이다. 그녀는 출산 중 세상을 떠났고, 이 초상화는 사별한 아내를 기리기 위한 작품으로 이해할 수 있다.

작품 속 조반나는 단정하고 당당한 자세를 취하고 있다. 그녀가 입고 있는 ‘가무라(gamurra)’는 실크나 벨벳과 같은 고급 원단으로 제작된 의복으로, 15~16세기 이탈리아 여성들 사이에서 유행하던 스타일이다. 여기에 자수와 보석 장식이 더해져 있어 그녀의 사회적 지위를 짐작할 수 있다.

또한 넓은 이마를 강조한 헤어스타일 역시 당시 상류층에서 선호되던 미의 기준을 반영한다. 이러한 요소들을 통해 우리는 의복의 재질과 디자인, 헤어스타일, 미적 기준 등 당시 사회상을 엿볼 수 있으며, 이것이 작품 감상의 또 다른 묘미가 된다.

여인의 가슴 아래에는 붉은 루비와 진주가 장식되어 있다. 이는 부유한 가문임을 드러내면서도, 과도한 과시는 지양하고 균형과 절제를 중시하는 태도를 보여준다. 이러한 점은 이후 로코코 시대의 화려한 패션과 비교할 때 더욱 단정하게 느껴진다.

조반나의 뒤편에 놓인 기도서로 보이는 책은 신앙심과 지성을 상징하며, 우측 상단에 걸린 산호로 만든 붉은 묵주는 그리스도의 피를 상징하는 동시에 다산을 기원하는 의미를 담고 있다. 또 하나 주목할 점은 측면을 향한 인물의 구도다. 이는 고대 로마의 동전이나 조각상에서 영향을 받은 형식으로, 당시 귀족들이 선호하던 초상화 방식이다.

의상의 푸른색은 성모 마리아를 연상시키며, 정숙하고 이상적인 여성상을 드러낸다. 이러한 요소들을 통해 르네상스 시대 여성 초상화가 담고 있는 사회적 가치와 미적 기준을 보다 깊이 이해할 수 있다.

작품을 감상하다 보면 작가가 특정 색채나 장식을 선택한 이유가 궁금해질 때가 있다. 이는 단순한 취향을 넘어, 그림 속에서 전달하고자 하는 의미와 상징이 담겨 있기 때문이다. 따라서 작품을 탐구하는 자세로 접근하는 것 또한 감상의 중요한 방식이라 할 수 있다.

이번 글이 작품을 보다 흥미롭고 깊이 있게 바라보는 계기가 되었기를 바라며, 다음 칼럼에서 다시 만나기를 기대한다.