화제작 <휴민트> 리얼 리뷰

[일요시사 정치팀] 박형준 기자 = 류승완 감독의 신작 <휴민트>는 <베를린>에 이어 국가와 실존 사이에서 고뇌하는 주인공을 묘사하는 작품이다. 류 감독 특유의 액션 연출은 호평받고 있다. 하지만 기존 명절 흥행 영화 스타일에서 벗어난 ‘무거움’은 흥행을 막고 있다.

류승완 감독의 신작 <휴민트>는 그의 2013년 작 <베를린>의 스핀오프를 겸한 첩보 액션 영화다. <휴민트>의 세계관이 <베를린>과 같다는 사실은 <베를린> 주인공 표종성(하정우 분)이 잠시 언급되면서 드러난다.

호불호 조인성

영화평론가 이용철은 <휴민트>에 별 3개 반을 주면서 “멜빌·오우삼에 맞서는 롱코트와 무스탕”이란 단평을 남겼다. <휴민트>는 <베를린>의 골격에 장 피에르 멜빌 감독이 연출한 1967년 작 <한밤의 암살자>와 우위썬 감독이 연출한 1989년 작 <첩혈쌍웅>의 구조가 그대로 스며들어 있다.

<베를린>엔 미국의 <제이슨 본> 시리즈가 크게 유행시켰던, 정체성 혼란을 느끼면서 실존을 찾아 나서는 실존주의 철학이 개입돼있었다. <제이슨 본> 시리즈 주인공 제이슨 본(맷 데이먼 분)은 기억상실 상태에서 자신의 정체를 찾다가 기억상실 직전 소속됐던 CIA의 위협에 노출된다.

<베를린>에선 표종성이 권력자 동중호(명계남 분)·동명수(류승범 분) 부자의 압력에서 벗어나기 위해 애쓰는 과정이 묘사된다. <휴민트>에도 이 구조가 그대로 스며들어 있다.

평양에서 블라디보스토크로 파견된 유능한 북한 국가보위부 조장 박건(박정민 분)에게도 조국과 실존이란 양립할 수 없는 숙제가 주어진다. <베를린>과 <휴민트> 주인공들 모두 국가와 실존 사이에서 고뇌하고 선택한다. 여기엔 ▲적과의 인간적 유대 ▲인간에 대한 연민 ▲직업에 대한 회의 ▲알 듯 모를 듯한 사랑의 감성 등이 개입된다.

표종성과 묘한 관계를 형성하는 남측 요원 정진수(한석규 분)의 역할은 조 과장(조인성 분)이 이어받았다. 정진수·조 과장에게선 <첩혈쌍웅>에서 암살자 아쏭(저우룬파 분)과 기묘한 관계를 형성하는 이 경위(리슈셴 분)의 향이 진하게 묻어나온다.

조 과장의 행동기제는 정진수보다 더 강화됐다. 조 과장은 정진수보다 더 적극적이다. 이어 <한밤의 암살자> 주인공 제프 코스텔로(알랭 들롱 분)를 상징하는 장면이 직접 오마주 된다. 조 과장·박건의 기묘한 관계엔 정진수·표종성의 관계보다 더 많은 설명이 붙는다.

13년 만에 돌아온 <베를린>의 추억
물려받은 고뇌 “국가냐, 실존이냐”

따라서 <휴민트>에선 조 과장의 감성이 정진수보다 더 풍부하게 묘사된다. <휴민트> 속 조 과장의 인간관계는 외부와 단절돼있다. 이는 <한밤의 암살자>가 코스텔로를 묘사하는 방식과 비슷하다.

하지만 코스텔로와 조 과장에게 인간미가 아예 없는 건 아니다. 이 평론가가 ‘롱코트’를 언급한 이유다. <첩혈쌍웅>에선 공개 이후 아쏭의 롱코트가 대단한 화제였다. 이들의 롱코트는 단절해서 고독해야만 하는 이들의 삶을 상징한다. 마찬가지로 비중 있게 제시되는 이들의 집은 매우 황량하다.

<한밤의 암살자>에서 코스텔로를 쫓는 형사반장은 누구보다 코스텔로를 잘 이해하고 있다. 그의 높은 이해는 코스텔로 추적에 활용된다. <첩혈쌍웅>은 이를 뒤집어 아쏭과 리 경위의 기묘한 관계를 전면에 내세운 후 홍콩 누아르 특유의 뜨거운 감성과 연결했다.

<베를린>에 이어 <휴민트>는 두 주인공의 기묘한 관계를 <한밤의 암살자>와 <첩혈쌍웅>을 절충한 형태로 묘사한다.

<한밤의 암살자>는 실존주의 철학의 영화 교본으로 통한다. 멜빌 감독은 철학자 장 폴 사르트르와 교류하면서 그의 철학을 <한밤의 암살자>에 담았다. 그래서 <한밤의 암살자>엔 코스텔로의 배경이 전혀 묘사되지 않는다.

실존은 세상에 태어난 후 스스로 만들어나가는 것이기 때문이다. 영화에 묘사되는 그의 삶은 고독한 암살자 그 자체다. 그는 사회적 규범이 아니라 오로지 자신의 규칙에만 의존한다. 이는 “인간은 자유롭도록 저주받았다”는 사르트르의 철학이 그대로 반영된 설정이다.

다만 조 과장의 캐릭터에 대해선 관객의 평이 엇갈리고 있다. 코스텔로의 정체성이 많이 반영돼 설명이 빠져 핍진성을 느끼지 못하는 관객이 다수 있기 때문이다. 이름을 공개하지 않은 채 ‘조 과장’으로 캐릭터가 설정된 것도 그에게 반영된 코스텔로의 정체성을 상징한다.

<베를린>의 정진수에겐 달라진 세상에 적응하지 못해 사실상 버림받은 구세대 정보요원 특유의 의뭉스러움이 반영됐다. 그가 내심 느끼는 “버림받았다”는 아픔은 표종성을 이해하는 핵심 장치 역할을 한다.

리 경위는 경찰의 의무와 강호의 도리가 함께 무너지는 세상에 회의를 느끼고 있었다. 이 때문에 자신만의 규칙·도리를 지키는 아쏭과 기묘한 관계를 형성한다. <첩혈쌍웅>이 걸작으로 인정받는 이유는 우 감독 특유의 화려한 총격전 연출과 캐릭터 간 우정 묘사가 정점에 달한 작품이었단 것으로부터 비롯된다.

아쉬운 건 ‘휴민트’란 제목…부실한 감정선
명절 흥행 영화 공식 벗어나 사실상 흥행 실패

<휴민트>에선 박건이 호평을 받고 있다. 캐릭터 자체도 풍부하고 섬세하게 설정됐고, 박건을 맡은 배우 박정민의 연기도 영화를 주도하기 때문이다. 박건의 감성은 표종성보다 더 직접적으로 묘사된다. 이 때문에 박건에겐 마이클 커티즈 감독의 1942년 작 <카사블랑카>의 주인공 릭 블레인(험프리 보가트 분)이 녹아 흐르고 있다.

릭 블레인은 제2차 세계 대전 당시 미국행 망명을 위해 거쳐야 하는 모로코 카사블랑카에서 술집을 운영한다. 이 술집엔 레지스탕스 지도자의 아내가 된 옛 애인이 나타난다. 옛 애인을 오랜만에 마주했을 때를 연기하는 험프리 보가트의 눈빛과 “당신의 눈동자에 건배”란 대사는 영화사 불멸의 전설이 됐다.

류 감독은 박건에게 릭 블레인의 설정을 개입시켜 실존주의 철학을 극대화한다. <휴민트>는 영화 초중반 박건이 철두철미한 임무 기계에서 로맨티시스트로 변신해야 하는 데 설득력을 부여하기 위한 각종 설정을 부여한다.

아쉬움은 제목이 <휴민트>란 사실로부터 비롯된다. ‘휴민트’는 사람으로부터 직접 첩보를 수집하는 과정 전반을 말한다. 조 과장·박건이 자신의 실존을 추구한 핵심 행동기제는 휴민트로부터 비롯된다. 박건에겐 릭 블레인의 설정이 가미돼 충분한 감정적 설득력을 제공한다.

하지만 조 과장에겐 제대로 부여되지 못했다. 코스텔로의 정체성을 조금만 자제했더라면 감정선이 더 풍부했을 것으로 보인다.

<휴민트>는 류 감독 영화답게 액션의 타격감이 관객에게 그대로 전달된다. 물론 영화이기 때문에 주인공들은 수십명 이상의 악당을 상대한다. 하지만 그 강도를 조절해서 나름대로 현실성을 조절하려고 애쓴다. 돌비 애트모스 기술을 활용한 음향 효과도 상당하다.

호평받는 박정민

하지만 소재가 무겁기 때문인지 <왕과 사는 남자>와의 흥행 대결에선 밀리고 있다. 손익분기점은 관객 400만명으로 설정돼있지만, 설 연휴가 지난 이후인 지난달 24일 기준 <휴민트>를 감상한 관객은 약 163만명에 불과하다. 명절엔 ‘온 가족 영화’가 대세란 공식은 올해도 이어지고 있는 듯하다.

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