[리뷰] 나는 조조 래빗! 어둠 속에서 찾은 희망

* 이 기사는 일부 스포일러를 포함하고 있습니다. * 

영화 '조조 래빗' 포스터

[메디먼트뉴스 이혜원 인턴기자]

타이카 와이티티 감독의 2019년작 '조조 래빗'(Jojo Rabbit)은 제2차 세계대전이라는 비극적인 배경 속에서 한 소년의 시선으로 전쟁의 광기와 인간성의 회복을 동시에 그린 작품이다. 전쟁 영화의 클리셰를 비틀고 블랙 코미디와 판타지적 요소를 가미하여 신선한 충격과 함께 따뜻한 감동을 선사한다. 이 영화는 마치 전쟁의 잔혹함 속에 피어난 한 송이 꽃처럼 묵직한 메시지를 경쾌하면서도 가슴 벅찬 정화와 함께 전달한다.

상상 속 히틀러와 함께하는 10살 소년의 엉뚱한 세상

영화는 제2차 세계대전 말기, 독일의 한적한 마을에서 시작된다. 주인공 10살 소년 조조(로만 그리핀 데이비스)는 열렬한 히틀러 청소년단 단원이며 그의 머릿속에는 자신만의 상상 친구 아돌프 히틀러(타이카 와이티티)가 항상 함께한다. 조조는 순진무구한 어린 마음에 히틀러가 주입한 이념을 맹목적으로 믿으며 최고의 나치 소년이 되기를 꿈꾼다.

그러던 어느 날, 조조는 우연히 홀로코스트에 반대하는 엄마 로지(스칼렛 요한슨)가 집 벽장 속에 유대인 소녀 엘사(토마신 맥켄지)를 숨겨주고 있다는 충격적인 사실을 알게 된다. 철천지원수라고 배운 유대인과 한집에 살게 되면서 조조의 굳건했던 믿음과 세계관은 혼란에 빠지기 시작한다. 상상 속 히틀러의 조롱과 선동 속에서도 조조는 엘사와 비밀스러운 대화를 나누며 사람 대 사람으로서의 관계를 형성해간다.

편견을 넘어선 인간적인 유대, 유쾌한 사유의 과정

'조조 래빗'은 전쟁이라는 거대한 비극 속에서 개인의 순수함이 어떻게 무참히 짓밟히고 회복되는지를 아이의 시선으로 그려내며 깊은 사유를 유도한다. 영화는 당시의 선동적 프로파간다를 과장된 방식으로 풍자하여 전쟁의 비합리성을 날카롭게 비판한다. 동시에 조조가 엘사를 통해 편견 너머의 진정한 인간성을 발견하고 사랑과 용기, 그리고 희망이라는 보편적인 가치를 깨닫는 과정은 유머러스하면서도 가슴 뭉클하게 다가온다.

특히, 자신의 이념과 배치되는 존재인 엘사에게 복수를 다짐하면서도 점차 그녀에게 마음을 열고 보호하려 애쓰는 조조의 모습은 우리가 쉽게 맹신하는 이념과 편견이 얼마나 허무한 것인지를 여실히 보여준다. 결국 조조의 상상 속 히틀러는 그의 내면 속 잔인하고 왜곡된 이념의 상징이자 어린아이에게 주입된 거짓 교육의 결과물이라는 점을 깨닫게 하는 중요한 장치로 작동한다.

비비드한 색감과 경쾌한 웃음이 주는 따뜻한 정화

타이카 와이티티 감독 특유의 연출은 '조조 래빗'을 기존의 전쟁 영화와 확연히 구분 짓는 가장 큰 특징이다. 비극적인 전쟁 상황임에도 불구하고 영화는 비비드하고 다채로운 색감, 위트 넘치는 대사와 상황 설정, 그리고 때로는 동화적인 미장센을 통해 경쾌하고 밝은 분위기를 유지한다. 이는 전쟁의 잔혹함을 무디게 하는 것이 아니라, 오히려 아이의 시선을 통해 비극의 아이러니를 더욱 극대화하는 효과를 가져온다.

유쾌한 유머 속에 슬픔을 담아내고 따뜻한 인간애를 통해 고통을 승화시키는 감독의 연출 방식은 관객에게 밝고 경쾌한 청량감과는 또 다른 종류의 따뜻하고 가슴 벅찬 정화를 선사한다. 복잡하고 어지러운 현실 속에서 웃음과 함께 삶의 소중한 가치를 되새길 수 있는 힘을 준다.