[강다연의 작가 스토리] 인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔①에 이어
[문화매거진=강다연 작가] 지난 시간 노원문화예술회관에서 전시 중인 ‘인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔’에 대해 함께 살펴보았다. 이어 인상주의에 대해 간략하게나마 보면 좋겠다는 생각이 들어서 오늘은 인상주의를 언급하려고 한다.
인상주의란 19세기 후반 프랑스를 중점으로 하여 빛과 색채의 찰나의 순간을 포착하여 표현한 미술 사조를 일컫는다. 클로드 모네, 르누아르, 에드가 드가, 피사로, 시슬리 등의 거장들을 대표적으로 예로 들 수 있다.
인상주의파 작가들은 아틀리에 작업방식에서 벗어나 직접 야외로 나가는 것부터 시도했다. 더불어 그 순간을 붓 터치들로 스피드하게 쌓으면서 자연의 빛과 생동감을 표현했다.
그렇다면 인상주의 화가 및 특징에 대해 간략하게 살펴보도록 하자. ‘클로드 모네’는 빛에 따라 변하는 대상을 연작으로 탐구하였는데, ‘수련’이 대표적인 예이다. 또 ‘오귀스트 르누아르’는 따뜻하고 밝은 색채로 일상 속 행복과 사람들을 묘사하였으며, ‘에드가 드가’는 무용수, 경마 등 역동적인 순간과 실내 공간의 빛을 포착해 묘사하였다.
그리고 ‘카미유 피사로’는 풍경과 시골의 일상을 주로 그려내었으며, ‘에두아르 마네’는 사실주의에서 인상주의로 넘어가는 과도기적 거장이라고 할 수 있는데, 인상파 화가들에게 큰 영향을 주었다는 점에서 의의가 있다.
여성 인상주의 화가인 ‘베르트 모리조’는 자유로운 느낌의 붓 터치로 가정적인 일상과 풍경을 표현하였으며, ‘알프레드 시슬레’는 섬세한 빛의 표현을 통해 풍경화를 묘사했다.
정리하자면 인상주의의 주요 키워드는 ‘빛’, ‘터치’, ‘야외’, ‘보색’ 총 4가지 정도로 요약할 수 있다. 덧붙이자면 빛의 포착이란 의미는 형태를 묘사하는 것보다 순간적 찰나의 변하는 빛을 중점으로 캔버스에 담아내었다는 것이다. 이는 새로운 시도였다. 붓 터치에서도 변화가 일어나는데, 빠르고 가벼운 붓질, 병치 혼합 기법을 사용했다는 점에서도 의의가 있다.
다시 말해, 아틀리에를 벗어나 야외에서 작업하며 현장의 분위기와 날씨의 변화를 포착하기 위해 붓질 또한 순간의 인상을 빠르게 담아내야 했고, 이러한 모든 조건이 자연스럽게 인상주의 화풍을 형성했음을 짐작하기는 어렵지 않다.
마지막으로 주목할 점은 그림자를 검은색으로 표현하지 않고 보색 등을 활용하였다는 점이다. 형태를 묘사하는 것에서 벗어나 감정을 중요시하며, 그림자는 검정색이라는 틀에서 벗어나 야외에 나가 찰나의 순간에 중점을 두는 것 등 모두가 도전과 끊임없는 시도였다는 점이 인상주의의 진정한 의의라고 생각한다.
이렇게 인상파 화가들은 전통적인 예술 관습에 반발하며 현대 미술의 토대를 마련하게 되었다. 이 모든 것은 도전과 시도가 있었기에 가능한 것이다. 인상파 화풍들과 여러 거장의 작품을 감상하는 것을 넘어 나와 여러분이 각자 눈앞에 놓인 것에 대해 도전하는 용기를 가지고 이겨내는 마인드도 가져갔으면 하는 바람이다. 바람이며, 다음 칼럼에서도 만나자!
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