[리뷰] 잃어버린 가족을 찾아 떠나는 천재 소년의 감동 여정

* 이 기사는 일부 스포일러를 포함하고 있습니다. * 

영화 '어거스트 러쉬' 포스터

[메디먼트뉴스 이혜원 인턴기자]

2007년 커스틴 쉐리단 감독이 연출한 <어거스트 러쉬> 는 음악이 가진 초월적인 힘과 운명처럼 얽힌 가족의 이야기를 아름다운 선율 속에 담아낸 영화이다. 음악을 통해 부모님과 자신이 연결되어 있다고 믿는 한 천재 소년의 순수한 열정과 잃어버린 가족을 찾아 헤매는 여정은 전 세계 관객들의 마음을 깊이 울리며 사랑과 희망에 대한 따뜻한 메시지를 전달했다.

소리로부터 시작된 운명

영화의 이야기는 11년 전 뉴욕에서 우연히 만나 하룻밤을 보낸 줄리아드 음대생 첼리스트 라일라(케리 러셀)와 록 밴드 리더 기타리스트 루이스(조나단 리스 마이어스)의 운명적인 사랑에서 시작된다. 이들의 찰나의 만남은 생명으로 이어지지만 부모님의 반대와 불운한 사고로 인해 라일라는 아들을 잃었다고 생각하고 루이스와도 헤어지게 된다.

그로부터 11년 후, 고아원에서 에반 테일러(프레디 하이모어)라는 이름으로 자란 소년은 부모님이 어딘가에서 자신을 찾고 있을 것이며 그들이 자신을 찾을 수 있도록 음악을 통해 세상에 소리를 보내면 만날 수 있을 것이라고 굳게 믿는다. 에반은 뉴욕으로 홀로 향하고 우연히 거리의 음악가 위저드(로빈 윌리엄스)를 만나 어거스트 러쉬라는 예명을 얻으며 천재적인 음악적 재능을 꽃피우기 시작한다. 한편, 라일라와 루이스 또한 잃어버린 아이에 대한 미련과 후회 속에서 음악을 통해 서로를 그리워하는데 이들의 운명은 점차 음악이라는 보이지 않는 끈으로 연결된다.

음악의 힘, 그리고 가족의 본질에 대한 깊은 사유

<어거스트 러쉬> 는 음악의 초월적인 힘, 가족의 운명적인 유대, 사랑과 희망의 메시지에 대해 묵직한 질문을 던진다. 음악은 단순한 배경음악이 아닌 등장인물들의 감정과 소통 방식, 그리고 운명을 이끄는 가장 중요한 매개체이다. 에반이 세상의 모든 소리(바람, 나뭇잎, 자동차, 말하는 소리 등)를 음악으로 승화시키는 모습은 일상 속 예술의 경이로움을 느끼게 한다.

영화는 부모와 아이가 음악이라는 보이지 않는 끈으로 연결되어 서로를 향해 소리를 보내고 찾아가는 과정을 통해 혈연 관계를 넘어선 가족의 본질적인 사랑과 연결고리를 감동적으로 그려낸다. 절망적인 상황 속에서도 오직 희망과 꿈을 향해 나아가는 소년의 순수함과 용기는 관객들에게 깊은 위로와 함께 삶에 대한 긍정적인 에너지를 불어넣는다. 어떠한 논란 없이 순수하게 감동적인 메시지와 아름다운 연출로 전 세계적인 사랑을 받은 작품이다.

뉴욕을 수놓은 음악과 영상미가 선사하는 벅찬 청량함

이 작품은 아름다운 뉴욕의 풍경과 다채로운 음악 장르를 완벽하게 결합하여 시청각적인 즐거움을 극대화한다. 센트럴 파크의 한가로운 모습부터 활기찬 거리, 그리고 웅장한 공연장까지 뉴욕의 다양한 모습이 에반의 음악적 여정과 어우러져 매혹적인 영상미를 자랑한다. 에반이 소리로부터 영감을 받아 오케스트라를 지휘하는 장면은 특히 눈부시게 아름다워 깊은 인상을 남긴다.

영화 전체를 감싸는 사운드트랙은 오케스트라, 록, 클래식, 힙합 등 다양한 장르의 음악이 조화롭게 어우러져 벅찬 감동과 해방감, 그리고 소년의 순수한 꿈이 선사하는 희망찬 시원함을 느낄 수 있다. 한스 짐머와 마크 맨시나가 참여한 OST는 영화의 감동을 배가시키며 귀를 즐겁게 한다.

<어거스트 러쉬> 는 아카데미 주제가상 후보에 오르는 등 그 음악적, 작품적 성취를 인정받았다. 음악을 사랑하는 이들에게, 가족의 의미를 되새기고 싶은 이들에게, 그리고 절망 속에서도 희망을 꿈꾸는 이들에게 이 영화는 잊지 못할 감동과 벅찬 여운을 선사할 것이다.