[리뷰] 금지된 욕망, 그 속에서 피어난 섬세한 사랑의 기록

* 이 기사는 일부 스포일러를 포함하고 있습니다. *

영화 '캐롤' 포스터

[메디먼트뉴스 이혜원 인턴기자]

토드 헤인즈 감독의 영화 <캐롤> (2015)은 1950년대 뉴욕을 배경으로 두 여성의 섬세하고 위험한 사랑을 아름답게 그려낸 작품이다. 패트리샤 하이스미스의 소설 『소금의 값(The Price of Salt)』을 원작으로 하며 사회적 시선과 억압 속에서도 피어나는 강렬한 감정을 탁월하게 표현해낸다.

숨 막히는 미장센과 시선으로 시작된 사랑

영화는 크리스마스 시즌, 분주한 백화점에서 시작된다. 장난감을 고르는 테레즈(루니 마라)와 고급스러운 모피 코트를 입고 나타난 캐롤(케이트 블란쳇)의 시선이 처음 마주치는 순간은 가히 압도적이다. 토드 헤인즈 감독은 이때부터 미묘한 시선과 표정, 그리고 스쳐 지나가는 몸짓만으로도 두 사람 사이에 흐르는 팽팽한 감정의 줄다리기를 완벽하게 연출해낸다. 특히 16mm 필름의 따뜻하고도 차가운 색감은 50년대의 정서와 인물들의 내면을 시각적으로 구현하는 데 큰 역할을 한다.

억압된 시대, 표출되는 욕망

1950년대 미국 사회는 동성애를 병으로 간주하던 시기였다. 이 영화는 이러한 사회적 억압 속에서 캐롤과 테레즈가 겪는 갈등과 고뇌를 솔직하게 보여준다. 캐롤은 이혼 소송 중 딸의 양육권 문제로 인해 자신의 정체성을 숨겨야 하는 상황에 처하고 테레즈는 사랑에 대한 사회적 통념과 자신의 감정 사이에서 혼란스러워한다. 이들의 관계는 단순한 로맨스를 넘어 한 인간이 자신의 진정한 자아와 욕망을 찾아가는 과정으로 확장된다. 특히 캐롤의 대사 "우리는 추한 사람들이 아니잖아요(And we are not ugly people)"는 사회가 부여하는 편견에 대한 강한 저항의 메시지를 담고 있다.

사랑의 본질에 대한 질문 

영화 <캐롤> 은 단순히 금지된 사랑 이야기를 넘어 사랑의 본질에 대해 질문한다. 사회적 틀에 갇히지 않는 감정의 자유로움, 그리고 사랑을 통해 진정한 자신을 발견하고 인정하는 용기에 대해 이야기하고 있다. 영화의 마지막 장면, 수많은 사람들 속에서 다시 한번 마주친 캐롤과 테레즈의 시선은 변치 않는 사랑의 가능성과 희망을 전달하며 깊은 여운을 남긴다.