* 이 기사는 일부 스포일러를 포함하고 있습니다. *
[메디먼트뉴스 이혜원 인턴기자]
"You know how everyone's always saying seize the moment? I don't know, I'm kinda thinking it's the other way around. You know, like the moment seizes us. (너도 알지? 사람들이 언제나 '순간을 잡아라'고 말하는 거. 난 잘 모르겠지만, 생각해보면 사실 그 반대인 것 같아. 그러니까, 우리가 순간을 잡는 것이 아니라, 순간이 우리를 잡는 것 같아.)"
영화 <보이후드> 의 한 대사는 작품의 본질을 완벽히 압축한다. 할리우드의 통상적 시간 단축의 미학에서 벗어나, 감독 리처드 링클레이터는 과감하게 ‘시간의 흐름’을 있는 그대로 기록하는 방식을 택했다. 그 결과는 단순한 성장영화를 넘어선 ‘시간의 서사시’로 귀결된다.
12년의 실험, 현실이 된 픽션
2002년부터 2013년까지, 매년 단 몇 주의 촬영. 그렇게 12년이라는 시간을 배우, 스태프, 감독이 함께 보냈다. 영화는 여섯 살 소년 메이슨 주니어(엘라 콜트레인)의 일상에서 시작해, 그가 대학에 입학하는 18세까지의 시간을 따라간다. 놀라운 점은, 이 모든 장면들이 하나의 연출이 아닌, 실제 시간의 누적 속에서 완성되었다는 것이다.
이러한 장기 프로젝트는 단지 기술적 시도에 그치지 않는다. 12년의 시간이 캐릭터와 배우, 그리고 관객의 삶을 나란히 걷게 만드는 정서적 동화의 통로가 된다. 픽션과 다큐멘터리의 경계는 모호해지고, 관객은 마치 자신의 성장기를 되짚는 듯한 착각에 빠지게 된다.
배우와 인물의 경계가 사라지다
엘라 콜트레인(메이슨 에반스 주니어 역)은 연기 경력이 거의 없던 아이였다. 그러나 그는 12년 동안 실제로 성장하며, 극 중 인물과 함께 나이를 먹었다. 패트리샤 아퀘트(올리비아 에반스 역)는 이 작품으로 아카데미 여우조연상을 수상했고, 에단 호크(메이슨 에반스 시니어 역)는 특유의 따뜻하고 자유로운 연기로 영화의 무게중심을 잡는다.
링클레이터 감독의 딸인 로렐라이 링클레이터는 사만다 역을 맡아 메이슨의 누나로 등장한다. 실제 관계와 가상의 관계가 겹쳐지며, 현실과 허구의 구분은 점차 흐려진다. 이 모든 요소들이 결국 <보이후드> 를 단순한 영화가 아닌 공동체적 기억의 저장소로 만든다.
음악과 시대의 공존
<보이후드> 는 텍사스 중산층 가정의 사적인 이야기이자, 2000년대 미국 사회의 변화까지 아우르는 기록이기도 하다. 닌텐도 게임기, 오바마 대선, 유튜브의 등장, 트위터 문화 등은 등장인물의 삶 배경으로 자연스럽게 배치되며 시대의 공기를 담는다.
콜드플레이의 ‘Yellow’, 아케이드 파이어의 ‘Deep Blue’ 등 삽입곡은 시대성과 감성을 동시에 자극하며, 장면을 넘어 관객의 ‘기억’을 건드린다.
영화보다 더 영화 같은 삶
<보이후드> 는 한국 관객에게도 깊은 울림을 준다. 사소한 일상의 순간들인 어머니의 눈물, 첫 이별 후의 멍한 표정, 누나와 싸우다 웃게 되는 장면들이 스크린 속이 아니라 마치 관객 자신의 기억처럼 느껴지기 때문이다.
그렇기에 이 영화는 결코 빠르게 소비될 수 없다. 한 사람의 삶은 한 편의 영화이며, 그 영화는 빠르게 요약될 수 없기 때문이다.
“시간을 사랑하는 사람들에게”
<보이후드> 는 2014년 베를린영화제 감독상, 아카데미 여우조연상, 골든글로브 작품상 등 전 세계 100여 개 영화제를 휩쓸었다. 하지만 그것보다 더 인상적인 사실은, 이 영화가 시간과 인간을 대하는 방식 자체로 수많은 평론가와 관객의 마음을 움직였다는 점이다.
결국 <보이후드> 는 묻는다. “당신의 삶 속 작은 순간들은, 지금 어떻게 기억되고 있나요?”
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