* 이 기사는 일부 스포일러를 포함하고 있습니다. *
[메디먼트뉴스 이혜원 인턴기자] 2049년, 화성 이주가 일상이 된 시대. 인간은 더 넓은 우주로의 확장을 꿈꾸지만, 정작 그 여정 속에서 마주하게 되는 것은 한 사람의 내면이다. 영화 <문샷(moonshot)> 은 SF라는 외피를 두른 채, 자신을 찾아가는 여정이라는 본질적인 이야기를 품고 관객 앞에 선다.
익숙한 듯 새로운, 로맨틱 코미디의 우주 버전
<문샷> 은 전형적인 로맨틱 코미디의 구조 위에 미래적 상상력을 얹는다. 주인공 월트(콜 스프로즈)는 늘 화성에 가기를 꿈꾸지만, 기회는 좀처럼 주어지지 않는다. 그러던 중, 우연히 만난 소피(라나 콘도르)를 통해 불법으로 우주선에 탑승하게 된다. 소피는 화성에 있는 남자친구를 찾아가는 중이고, 월트는 그 곁에 숨어서 목적지를 함께 향하게 된다.
서로 전혀 다른 이유로 우주선에 오른 두 사람은 36일간의 우주 여행을 함께하면서 예상치 못한 감정을 키워간다. 클로즈드 스페이스, 제한된 환경 속에서 감정의 농도는 더욱 짙어진다. 장거리 연애, 이별, 상실, 도피, 그리고 설렘 그 모든 감정들이 무중력처럼 부유하는 공간에서 더욱 투명하게 드러난다.
“아무리 멀리 여행해도 너 자신에게선 절대 못 도망쳐.”
이 영화의 핵심은 결국 '장소'가 아니라 '자아'에 있다. 월트는 말한다. “여기 오면 내가 바뀔 줄 알았어요. 하지만 여전히 똑같아요.” 이에 대한 캡틴의 대답은 명징하다. “아무리 멀리 여행해도 너 자신에게선 절대 못 도망쳐.”
이 대사들은 <문샷> 이 단순한 로맨스나 SF 장르에 머무르지 않는 이유를 설명해 준다. 누구나 한 번쯤 꿈꾸는 도피의 욕망, 새로운 시작에 대한 기대. 하지만 결국 우리는 어디를 가든 자기 자신을 데리고 간다는 것, 그리고 진짜 변화는 물리적 거리가 아니라 내면의 전환에서 비롯된다는 사실을 조용히 일깨운다.
우주와 가장 개인적인 감정이 만나는 지점
<문샷> 은 우주라는 거대한 배경 속에 가장 미세한 인간 감정을 담는다. 이 영화의 매력은 인물의 감정 변화에 있다. 소피는 연애와 가족, 진로 사이에서 혼란을 겪고, 월트는 자신이 어딘가에 속할 수 있을지를 고민한다. 두 인물은 함께 우주를 떠돌지만, 사실은 각자의 ‘지구’를 찾아가는 중이다.
결국 이 영화는 우주가 아닌 관계에 대한 이야기이고, 이동이 아닌 정착에 대한 이야기이다. 비록 큰 반전이나 스펙터클한 전투 장면은 없지만, 그 대신 관객은 ‘어디에도 도착하지 않아도 괜찮다’는 안도감을 얻게 된다.
SF 로맨스의 포장지 안에 숨겨진 ‘나 찾기’
<문샷> 은 지금까지 수많은 SF 로맨스가 해오던 방식 그대로 시작하지만, 그 결말은 다르다. 우리는 보통 “화성에 가면, 달에 닿으면 달라질 수 있을 거야”라고 믿지만, 결국 변화는 나 자신과의 솔직한 대화에서 비롯된다는 것을 이 영화는 조용히 이야기한다.
달을 향해 쏘아 올린 사랑 이야기이자, 스스로를 향해 던진 질문이기도 한 <문샷> . 팬데믹 이후 변화된 시대를 사는 우리에게, 이 소박한 우주 여행은 묵직한 위로가 된다.
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