[K-인터뷰] 김지운 감독 “‘거미집’, 지금 한국 영화에 필요한 이야기”

“’거미집’의 김열 감독처럼 만들고자 하는 것을 다 이뤘다”

김지운 감독이 ‘거미집’ 시사 후 한류타임스와 인터뷰에서 꺼낸 첫 마디다. 김지운 감독의 신작 ‘거미집’은 1970년대 검열이 창작을 방해하던 문화계 전반적인 침체기 속에서 ‘김열’(송강호 분) 감독이 촬영이 끝난 영화 ‘거미집’의 결말만 바꾸면 걸작이 될 수 있다는 확신을 실행에 옮기며 일어나는 일들을 담은 작품이다.

걸작이 될 수 있다는데, 누가 이 달콤한 유혹을 거절할 수 있을까. 감독, 배우, 제작자 모두 각자의 욕망을 품은 채 촬영장에 모여들기 시작한다.

“’거미집’은 지금 시기에 한국 영화에 필요한 이야기를 한 것이 아닐까. 어떤 면에서는 영화적 자존심을 지킨 작품이다. 현재 한국 영화에서 기획되기 어려워서 OTT의 유혹을 많이 받았다. 그래도 ‘거미집’이 영화 이야기인데, OTT로 가야 하나 계속 고민했었다. ‘그래도 안 되는 것보다 만드는 게 좋지 않을까’라고 마음이 계속 왔다 갔다 했다. ‘거미집’은 영화판에서 만들었다는 것에서 영화적 자존심을 지켰다 할 수 있다”

이러한 과정들은 영화를 대하는 김지운 감독의 마음이 어떤지 대신 말해준다. 그는 ‘김열’ 감독에게 자기 모습을 상당수 투영시켰다. ‘김열’ 감독이 영화 속에서 했던 대사, 감정 상태, 에피소드 등에도 김지운 감독의 상태가 반영됐다.

“나도 현장에서 ‘김열’ 감독처럼 ‘나만 애쓰고 있지, 모두 방해만 하고 있지’라고 느낄 때가 있다. 어느 순간에는 내가 재능이 없나 자문도 하고, 자기 믿음과 혐오가 끊임없이 오간다. 어떤 하루는 내가 천재같이 느껴지다가 어떤 하루는 쓰레기 같이 느껴진다. 하루에도 몇 번씩 왔다 갔다 한다. 극 중 ‘김열’ 감독이 ‘호세’(오정세 분)에게 ‘나만 잘 되려고 하는 거냐. 배우도 큰 스크린에서 가짜 연기를 하면 손해 아니냐’라고 하는데, 실제로 내가 현장에서 느꼈던 것들이다.

예전에 ‘좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈’을 찍을 때 강력한 폭발 장면이 있었는데, 돌풍이 일어 카메라 감독들이 휘청거릴 정도였다. 게다가 옆 세트에 불이 옮겨붙어서 모두가 불을 끄러 갔는데, 나만 반대로 가면서 ‘잘 찍혔지?’라고 물어보고 있었다. ‘이런 게 부조리한 모습이 될 수도 있구나’라는 걸 느꼈고, 그걸 ‘김열’ 감독에게 투영시켰다. '감독이라는 존재는 잘 찍혔는지, 잘 담겼는지가 중요하고, 질문할 수밖에 없다'고 생각했다”

‘거미집’은 김지운 감독의 특수한 이야기를 했다기보다 보편적인 감독, 창작자, 자기 이상을 실현해야 하는 모든 사람에게 해당되는 이야기다. 어떻게 ‘거미집’을 만들게 됐을까.

“코로나19 펜데믹을 거치면서 '영화가 이렇게 사라지는 건가' 했다. 현실을 강력하게 담는 영화가 이대로 사라지는 건과 불안과 의문이 들었다. 아마 '전 세계 영화인들이 영화에 대해 다시 성찰하고 재정립하는 계기가 됐을 거'라 생각한다. 나도 그들과 같은 시기에 스스로에게 질문하며 ‘거미집’이라는 소재를 만나게 됐다. 영화를 사랑했을 때 나에게 질문을 던지는 것이다. '현장에 25년 있으면서 느꼈던 것들을 ‘거미집’에 담을 수 있다'고 생각했다. '좋은 시기에 좋은 질문을 할 수 있는 영화가 되지 않을까' 생각했다.”

‘거미집’은 배우들이 온전히 캐릭터에 몰입해야 하고, 배우들의 앙상블이 중요해서 온전히 인물에만 집중하는 영화여야 했다. 여기에 클래식, 고전 영화를 만든다는 상징성으로 1.66:1 화면 비율의 흑백 영화를 만들어 온전하게 배우들에게 집중할 수 있게 만들었다.

“재미도, 의미도 있는 밸런스가 잘 맞는 영화가 최상이라 생각한다. 관객보다 너무 앞서가는 영화보다는 곧 잡을 수 있을 정도로 앞서가거나 세련된 영화를 만들어야 관객들이 쫓아오게 되는 원동력을 만들어준다. 계속 새로운 것을 시도하지만, 대중성에서 벗어나지 않으려 노력했다. 그래서 ‘거미집’ 안에 재미있는 웃음이 터질 수 있는 장치들을 흩뿌려놨다. 모두가 터질 수 있는 요소들도 적절하게 배분했다, 독자적인 유머와 대중으로 확보된 유머를 적절하게 배분한 게 이 작품에서의 내 전략이었다”

김지운 감독은 ‘거미집’으로 송강호와 다섯 번째 협업을 마쳤다. 그에게 있어 송강호라는 배우를 선택할 수밖에 없었던 이유를 들어봤다.

“송강호와 협업을 했을 때 성취도 있었고, 흥행도 성공했다. 그걸 떠나서 송강호와 작품을 할 때 장점은 두 가지 측면이 있다. 아무도 안 웃는데 나만 웃는 지점이 있는데, ‘이걸 영화 안에 표현하면 웃을까?’라는 지점들을 송강호만이 발견해서 해준다. 내가 느끼는 이상한 지점, 독보적인 지점의 유머를 송강호가 가장 효과적으로 빛을 발하게 해줬다.

송강호는 무슨 역할을 맡아도 인간적인 느낌을 준다. 그런 공감대를 만들어낼 수 있는 송강호만이 가지고 있는 힘이다. 건달을 해도, 좀도둑을 해도, 인간적으로 보이는 부분들이 있다. 송강호의 가장 큰 매력은 순간적으로 공기를 얼어붙게 하는 장악력이다. 뜨거움이 느껴지는 차가움이랄까. 나는 열만 내는 연기를 좋아하지 않는다. 송강호가 가장 모던한 스타일로 표현하는 배우다. 나에게 송강호라는 배우는 그런 존재다”

이렇듯 김지운 감독은 송강호의 얼굴 그 자체가 주는 강력한 미장센을 가지고 ‘거미집’을 완성했다. 그는 ‘거미집’을 통해 ‘영화란 무엇인가’를 자문했고, 만족스러운 결과물을 얻었다.

“자기 일과 사랑했던 순간들이 식었거나 말라 있는 상태라면 다시 한 번 회복할 수 있게 격려하고 힘을 주는 영화가 됐으면 한다. 시사회가 끝나고 모여 있는 영화인들이 한국 영화가 좋았을 때 뒤풀이 현장 느낌이 난다고 했다. 어떤 감독에게 '왜 뒤풀이에 안 오는지'라고 메시지를 보냈는데, '영화를 너무 좋게 봐서 시나리오를 쓰러 간다'고 했다.

이 영화가 그 감독에게 긍정적인 기운을 줬다는 것은 나에게 최고의 찬사다. 누구한테 이 영화가 그런 힘을 줄 수 있으면 좋겠다 생각했다. 그런 의미에서 나는 내가 만들고자 했던 영화를 했다고 생각한다. 흥행 여부는 미지수지만, 내가 하고자 했던 영화는 한 게 아닐까”

김지운 감독은 영화를 만들 때 항상 새로운 것과 도전해 볼 수 있는 것을 시도한다고 밝혔다. 영화적으로 늙지 않았으면 좋겠다는 그의 생각이 새로운 작품들로 계속 이어졌으면 하는 바람이다.

사진=바른손이앤에이

 

조정원 기자 [e-mail]